DESCRIEREA
SPECTACOLELOR
SOCIAL ACT TEHEATRE | Festivalul
BUTTERFLY EFFECT ITF
"Dreaming Romania"
Produs de: Teatru Fix
Coregie: Radu
Horghidan şi Mihai Pintilei Jebeniţan;
Text: Pintilei-Jabenițan Mihai, Spectacol de creație colectivă;
Coregrafie:
Claudiu Stian;
Light
design: Alin Ștefan Prodan;
Distribuţie:
Mihai Pintilei Jebeniţan, Adrian Marele, Ancuţa Gutui, Roxana
Durneac, Claudia Chiraş, Bogdan Cantauz, Alexandru Iuraşcu, Delia Neagu, Alexandra Gîtlan.
Spectacolul abordează diferite teme,
constituind baze puternice ale nemulţumirii populaţiei României contemporane și
este un manifest care atacă plictiseala caracteristică tipologiei Est Europene.
Producţia tratează cu detașare problemele specifice acestui colț de lume și
propune, prin umor și ironie, o viziune mai relaxată asupra unui cotidian
încărcat de tensiune, aducând în conștiinţa spectatorilor ideea
responsabilităţii colective.
"Gunoierul"
de Mimi Brănescu;
Produs de:
Asociaţia ARTemotion Oradea;
Distribuţie:
Richard Balint, Sebastian Lupu, Mirela Niţă Lupu.
Gunoierul este filosoful care, tot căutând
prin gunoaie, găseşte răspunsuri și descoperă taine ţinute cu grijă în secret
de locuitorii unui cartier, reușind astfel să îi surprindă pe mulţi.
Cum crezi că un "simplu" gunoier
îţi poate întoarce viaţa cu susul în jos? Câte lucruri interesante poţi afla
despre o persoană doar cotrobăind prin gunoiul său menajer?
Dar dacă întâlneşti un individ care îţi
prezintă tot soiul de poveşti despre familia ta, poveşti care se transformă
treptat în realitate, realitate care se transformă în paranoia, crezi că
finalul va fi unul incitant? Te asigurăm
că așa va fi!
"Cântec
de leagăn" - O poveste despre Maria Tănase
Regia: Carmen
Lidia Vidu;
Godot Cafe
Teatru – Bucureşti, Teatrul de Stat Constanţa;
Cu: Mirela Pană;
Cu: Mirela Pană;
La pian: George
Călin.
Un spectacol sincer, ca o stare, încărcat
de emoție, care îți dezvăluie o altă față a Mariei Tănase: una foarte diferită de cea a personajul
mediatizat.
Diva României va fi prezentată publicului
fără luciu și fără fumuri în această confesiune-concert, care va reuși să pună în lumină latura
extrem de umană a Mariei Tănase. Un video poem teatral, care aduce pentru prima
dată pe scenă documente autentice, scrisori de arhivă, frânturi din
interviurile, gândurile și amintirile Mariei Tănase.
La final, o vei iubi cu adevărat!
"Carpathien
Garden"
Produs de:
Compania Godot Cafe Teatru Bucureşti;
Regia: Radu
Iacoban şi Tudor Istodor;
Distribuţia: Radu Iacoban, Tudor Aaron Istodor.
Distribuţia: Radu Iacoban, Tudor Aaron Istodor.
Jungla urbană românească e un izvor nesecat
de inspiraţie pentru acest happening teatral prezentat de Radu Iacoban şi Tudor
Aaron Istodor într-un spectacol 100% românesc.
O oră şi douăzeci de minute de tipologii
umane din realitatea românească actuală. O piesă cu umor de bună calitate, cu
un limbaj care, chiar dacă pe alocuri devine explicit, nu trece niciodată în
trivial.
“Carpathian Garden” este o satiră
contemporană în care veţi găsi un meniu complet de specii urbane şi realitate
imediată: de la preotul întreprinzător, actorul porno, băiatul de bani gata,
prezentatorii de ştiri, până la politicieni, moguli de presă, parcagii.
"SubPământ. Valea
Jiului după 1989"
Produs de:
Asociaţia O2G;
De: Mihaela
Michailov și David Schwartz;
Cu: Alice Monica
Marinescu, Katia Pascariu, Alexandru Potocean, Andrei Șerban;
Scenografia:
Adrian Cristea;
Muzica: Bogdan
Burlăcianu;
Documentare foto
/ video: Vlad Petri.
Teatrul “SubPământ. Valea Jiului după
1989”este un proiect de observaţie şi analiză a existenţei cotidiene a unor
comunităţi afectate decisiv de schimbările politice şi sociale care au avut loc
începând cu
anii ’90. Proiectul îşi propune să documenteze situaţia economică, viaţa şi
munca minerilor în post-socialism. Un proiect de reconstrucţie performativă a
poveştilor-document, care fundamentează istoria comunităţilor din Valea Jiului,
aflate la limita dintre supravieţuire, migraţie, dispariţie şi posibilă
reconstrucţie.“Sub Pământ”este un spectacol-arhivă de poveşti-mărturii ale unor comunităţi pe cale
de dispariţie şi îşi propune revalorizarea poveştilor, a problemelor şi culturii
unor categorii sociale deseori ignorate în teatrul românesc de după 1989:
comunităţile muncitoreşti.
"Be A
Man!"
Produs de:
Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică “Ion Luca
Caragiale” Bucureşti;
Regia şi
coregrafia: Elena Anghel;
Text: Radu
Horghidan;
Distribuţia: Ana
Badea, Andreea C.Hristu, Elena Anghel;
Coordonator:
Prof. Univ. Dr. Sergiu Anghel.
“Be a man!” este un spectacol cu femei –
despre bărbaţi sau cu bărbaţi - despre femei! Un spectacol care nu pune
întrebarea “Cine este vinovat?” ci,
mai degrabă, „De ce nu asculţi? De ce nu înţelegi? De ce nu vorbeşti? De ce
ţipi? De ce loveşti? De ce trăim într-un „război incorect cu un duşman căruia
cu toţii i-am spus cel puţin o dată te iubesc?”.
"Nu
ne-am născut în locul potrivit"
Produs de:
Asociaţia O2G;
De: Alice Monica
Marinescu și David Schwartz;
Cu: Alexandru
Fifea, Katia Pascariu, Mihaela Rădescu, Andrei Șerban, Silviana Vișan;
Scenografia:
Adrian Cristea;
Muzica: Cătălin
Rulea;
Consultanţă probleme migranți: Simina Guga;
Traducerea în
limba arabă: Bashar Al-Kishawi;
Mulțumiri
speciale: Bashar Al-Kishawi, Margareta Eschenazy, Valentina Ivanov, Ahmad
Marwi, Sana Rahimo;
Spectacolul creează contextul favorabil pentru cunoaşterea şi înţelegerea dinamicilor migrației și refugiului, ale statutului refugiaţilor şi migranţilor în general. Spectacolul își propune să problematizeze și să discute în sfera publică aspecte de importanță fundamentală în contextul global contemporan, precum lupta împotriva migraţiei în paralel cu nevoia de migranţi pentru dezvoltarea economiei capitaliste, nevoia de refugiu, dreptul de a călători ca drept fundamental al tuturor, instrumentalizarea „străinului” ca țap ispășitor pentru problemele sociale și economice.
Spectacolul se joacă cu subtitrări în
limbile arabă și engleză.
"Aggressive
Mediocrity"
Coproducţie
Asociaţia Arena şi Teatrul Luni de la Green Hours;
Regie şi concept: Catinca Drăgănescu, Asistent
producţie: Daniel Buglea;
Cu: George Albert Costea, Cristina Drăghici, Ionuţ
Oprea, Sorina Ştefănescu şi Vlad Udrescu.
“Aggressive mediocrity” este un joc
poliţist în trei runde şi un debate. Se caută un vinovat. Se oferă dovezi,
pledoarii, acuzaţii, mărturii incendiare. Publicul, asemeni unui juriu din
serialele americane cu avocaţi, decide! Apoi dezbatem.“Aggressive mediocrity”
este o satiră. “Aggressive mediocrity” este un spectacol despre românism,
despre societatea noastră privită sub lupă aşa de atent încât se dezintegrează,
despre felul în care noi suntem ceea ce ne înconjoară deşi ne place să ne
poziţionăm în afară. În concluzie, “Aggressive mediocrity” suntem noi, cei cărora ne place să privim
în jurul nostru ca la televizor sperând ca mizeria să nu ne atingă, fără să fim conştienţi că vom lua vreodată parte din ea.
"Retox"
Produs de:
Compagnie 28 Paris şi Unteatru Bucureşti;
Regia: Eugen
Jebeleanu;
Concept scenic:
Zann Verburgh;
Scenografie:
Velica Panduru;
Video: Cinty
Ionescu;
Muzica: Alex
Halka;
Distribuţia:
Emilia Dobrin, Conrad Mericoffer, Camelia Pintilie, Pompilius Onofrei, Yann;
Verburg.
Retox este un poem urban despre toxicitatea
societăţii în care trăim, care ne contaminează cu frici şi depresii, ne uzează
raţiunea şi ne anulează visele, ne ascute agresivitatea şi autismul social, ne
transform în monştri. Este un poem despre însingurare şi alienare, despre
noncomunicare, despre interiorizare ca factor de degradare socială, despre o
sinucidere socială în grup, despre o societate care se pulverizează până la
dispariţie, despre imposibilitatea de a trăi în România de astăzi şi despre cum se poate trăi în România de
astăzi.
"Don't
cry baby"
Produs de:
Compagnie 28 Paris şi Teatrul Luni de la Green Hours;
Regia: Eugen
Jebeleanu;
Text: după
“Scufiţa Roşie” de Fraţii Grimm, adaptat şi scris de Catinca Drăgănescu şi
Eugen Jebeleanu, inspirat din improvizaţiile actorilor.;
Scenografie:
Velica Panduru;
Muzica:
Sebastian Claudiu;
Distribuţie:
Conrad Mericoffer, Stefan Huluba, Nicoleta Lefter, Camelia Pintilie, Cristina
Draghici, Silvian Vâlcu.
„Don't
cry baby” vizează tema cenzurii şi autocenzurii a cinci tipuri umane diferite
din punct de vedere social, supuse însă toate unui sistem deja sufocant într-o
contemporaneitate marcată de o criză generală, în care puterea, non-valoarea,
oportunismul maxim şi manipularea sunt doar câteva dintre instrumentele uzuale
de câştig. Aceste
"tipuri umane" parcurg, în căutarea identităţii, un traseu în care se
confruntă cu frica, cu boala, cu moartea, cu maturitatea şi vina.
O fată se îndepartează de la drumul ei. O mamă tot timpul departe, o bunică decisă să facă ultimul pas, un lup în căutarea victimei, un vânător care-şi caută direcţia, totul ca-ntr-un ring de box. Este vina individului pentru faptele sale? Sau a societăţii care l-a ghidat?'
O fată se îndepartează de la drumul ei. O mamă tot timpul departe, o bunică decisă să facă ultimul pas, un lup în căutarea victimei, un vânător care-şi caută direcţia, totul ca-ntr-un ring de box. Este vina individului pentru faptele sale? Sau a societăţii care l-a ghidat?'
"În Parc". Poveşti reale şi imaginare cu
Eminescu, Rîmaru şi Miţa Biciclista
Produs de
compania Godot Cafe Teatru;
Text şi regie:
Radu Iacoban;
Distribuţie: Ana Ularu, Rodica Lazăr, Istvan Teglas;
Scenografia: Mihaela
Ularu.
Ești într-un parc și te uiți în gol la o
bancă, te gândești că poate acolo, într-o zi, Eminescu și Veronica Micle și-au
spus vorbe de amor. Sau că Regele Ferdinand și Mița Biciclista puneau țara la
cale înainte de Primul Război Mondial. Sau că Ion Râmaru își dădea întâlnire cu
o fată. Și apoi sună telefonul și vezi că e prietenul/prietena care îți spune
că întârzie un pic. Și îți amintești de ce ești acolo. De ce ai venit în parc. În cocluzie, „În parc” este scrisă cu nostalgiile
discuţiilor de odinioara şi de amărăciunea topicurilor neinteresante pe care le
întâlneşti azi, din păcate din ce în ce mai des.”
"Doggystyle"
Produs de
Asociaţia Social Act Theatre;
Regie Radu
Horghidan şi Florin Toma;
Scenariu: Radu
Horghidan;
Distribuţie:
Radu Horghidan, Florin Toma, Petronela Buda, Vlad Ajder.
“Doggystyle” a luat prin surprindere publicul şi criticii nu doar prin actualitatea temelor abordate (câinii comunitari, toleranţa, responsabilitate), ci şi prin neaşteptatul apel la simţ civic pe care îl face. La finalul fiecărei reprezentanţii, actorii oferă spre adopţie un câine fără stăpân dintre cei salvaţi de pe străzi de asociaţiile partenere responsabile cu protecţia animalelor. Publicul va avea parte de o satiră inspirată de polemica dintre iubitorii de câini şi cei care nu vor să mai vadă patrupede pe stăzile oraşelor din România. “Doggystyle” reduce dezbaterea naţională la nivelul unei scări de bloc, univers în care fiecare regăseşte personaje familiare. Însă, dincolo de funcţia de entertainment, absurdul din piesă semnalează şi ironizează o serie de fenomene şi atitudini întâlnite în societatea românească: sărăcie, prostie, incoerenţă, intoleranţă.
"Vot"
Produs de:
Performance Art Lab cu sprijinul Atelier 35;
Proiect
coordonat de Ioana Păun;
Jurnalist
Observaţional: Laura Ştefănuţ;
Artişti:
Ruxandra Enache, Cristi gheorghe, Izabela Lészay, Gabriela Mateescu, Adina
Mocanu, Marina Oprea, Florin Vivi Bădiţă.
“Vot” este un performance durațional și
colectiv, care se desfășoară în climate politice tensionate sau în spații ale
aparatului de stat din România. Artiștii participanți pornesc de la contextul
politic actual și realizează câte o acțiune individuală care să provoace
schimbări concrete în realitatea imediată, reconversii ale spațiilor destinate
exclusiv puterilor dominante, destabilizări ale sistemelor de decizii și
politicilor publice. VOT este re-creat la fiecare reprezentație pentru
contextul în care se desfășoară.
“Colibri”
Produs de:
Doctor's Studio;
Regie: Florin
Piersic Jr.;
Text: Garret Jon Groenveld;
Distributie: Laurenţiu Bănescu,
Daniel Popa;
Coregrafia: Silvia Călin ;
Scenografia: Summer Wood;
Afiş: Amandine Bănescu.
“Colibri” este o comedie absurdă ce are loc
într-un viitor apropiat în care, dacă nu ai un loc de muncă, eşti trimis către
un birou special. Doi angajaţi ai biroului de şomaj, unul celibatar şi altul
căsătorit, reacţionează diferit când rutina zilnică le este distrusă în urma
unui act de violenţă urbană. "Colibri" este un spectacol cu o
structură lineară care, odată aşezat în tipar, se dezvoltă coerent, ca o mică
lucrare camerală. Surprizele sunt coperţile, două numere muzicale care
împachetează ironic povestea. "Colibri" depăşeşte nivelul unui
spectacol de bar, adică un show mai mult sau mai puţin haios, dar uşor accesibil.
"Colibri" obligă spectatorul la evaluarea propriei
personalităţi".
"LSD
Theatre Show"
Produs: Doctor's
Studio şi Godot Cafe Teatru;
Regie Horia
Suru;
Scenariu:
Christopher Durang;
Scenografie:
Marian Vasii;
Live Sound
Design: Rufi;
Grafică: Alexandra
Andrieş;
Distribuţie:
Isabela Neamţu, Matei Chioariu.
Laughing. Seeking. Dreaming. Trei etape ale
unei cautari.
În
trecerea noastra prin lume, mai agresiv sau mai poticnit, mai disperat sau mai
voalat, fiecare dintre noi căutăm pe cineva care să ne fie alături, la bine şi la rău. La răul cauzat de poluare, de gaura din
stratul de ozon, de opresiunea politicului sau de ignoranţa maselor. Şi la binele… dar cine mai
ştie ce
cauzează
binele în
zilele noastre? “LSD Theatre Show” este spectacolul strălucitor şi zgomotos al căutării unei priviri întelegătoare în masa inertă a ochilor goi, ai societăţii. O societate în care ni se cere să funcţionăm cuminte şi uniform după reguli stabilite mereu de alţii, mereu cu mult înainte să ajungem noi aici, mereu mai întelepţi şi mereu având Dreptatea, sau pe Dumnezeu sau Legea de
partea lor.
"Freak
Show" de şi cu Florin Piersic Jr.
Realizat după un material scris de Florin Piersic Jr., în regia şi interpretarea sa, FREAK
SHOW este un one-man-show unic în România. Florin Piersic Jr. interpretează 13 personaje. Miliardar de carton. Muncitor pe şantier. Bancher.
Pensionar. Producător de film. Profesor. Homeless. Spectatorul are ocazia să urmărească
evoluţia cameleonică a unui singur actor care
se transformă
continuu în
alt personaj, într-o succesiune halucinantă.
FREAK SHOW este un spectacol dinamic,
gândit astfel incât sa ţină publicul cu sufletul la gură, timp de două ore.
SOCIAL ACT TEHEATRE | Festivalul
BUTTERFLY EFFECT ITF
0 Comentarii